Die Plansequenz und ihre Bedeutung für die filmische Erzählung anhand einer praktischen Anwendung in einem eigenem Long-Take-Kurzfilm

Abstract

In der vorliegenden Arbeit wird die Plansequenz als filmisches Stilmittel untersucht, mit Fokus auf ihre Relevanz für die narrative Gestaltung. Ziel ist es, die dramaturgischen, inszenatorischen und technischen Bedingungen zu bestimmen, unter denen ihr Einsatz sinnvoll erscheint. Diese werden in einem Kriterienkatalog gesammelt, praktisch angewendet und inhaltlich analysiert. Die Arbeit folgt einem Design-Based-Research-Ansatz, bei dem zunächst ausgewählte Filme und Schlüsselszenen analysiert werden. Die identifizierten Funktionen werden systematisch den Kriterien Zeit, Erzählperspektive, visuelle Gestaltung, Emotion und Immersion, Kamerabewegung sowie Anforderungen an Drehbuch und Planung zugeordnet. Dadurch werden die Funktionen einer Plansequenz systematisiert und ihre Vergleichbarkeit ermöglicht. Auf dieser Basis wurde ein eigener Kurzfilm in Form einer Plansequenz entwickelt und realisiert. Der praktische Teil dient dazu, die zuvor theoretisch identifizierten Kriterien in der Produktion zu erproben. Dabei zeigt sich, dass insbesondere die enge Verknüpfung von Drehbuch, Choreografie und technischer Umsetzung wesentlich ist. Gleichzeitig verdeutlicht die Arbeit, dass Plansequenzen spezifische Herausforderungen im Hinblick auf Schauspiel, Kameraarbeit und Organisation mit sich bringen, die sich von klassischen Produktionsprozessen unterscheiden. Die Ergebnisse der Arbeit liefern einen Beitrag zur Systematisierung der Plansequenz. Im Ausblick wird vorgeschlagen, den entwickelten Kriterienkatalog durch eine größere Zahl an Filmanalysen zu erweitern, um die gewonnenen Erkenntnisse zu vertiefen, ihre Vergleichbarkeit zu erhöhen und sie langfristig für die praktische Umsetzung nutzbar zu machen.