Analyse von nichtlinearen Unterhaltungsmedien in Bezug auf die Rezeption des Publikums für die Entwicklung und Realisierung eines interaktiven, nichtlinearen Theaterstückes

Abstract

Diese Arbeit befasst sich mit dem Thema Nichtlinearität im Theater. Sie gibt einen Überblick über die Definition von Nichtlinearität, sowohl nach Auffassung der Literaturwissenschaft als auch in einer Erweiterung um Interaktivität, welche besonders im Bereich von Videospielen Anwendung findet. In einer Analyse der vier nichtlinearen Werke „Time and the Conways“, „Memento“, „Beyond: Two Souls“ und „Kaleidoscope“ werden nichtlineare Erzählstrukturen und deren Wirkung an Praxisbeispielen beleuchtet und zusätzlich erzählerische Methoden herausgearbeitet, die anschließend Anwendung in der Entwicklung und Realisierung eines eigenen interaktiven, nichtlinearen Theaterstücks finden. Abschließend folgt die Auswertung einer Umfrage, welche im Rahmen des eigens entwickelten Theaterstücks „Polaroids“ durchgeführt wurde. Aus der Arbeit geht hervor, dass Nichtlinearität zur Immersion des Publikums beitragen und dessen Anteilnahme fördern kann, sofern innerhalb der Nichtlinearität und der Interaktivität für Verständnis gesorgt wird und eine Möglichkeit der Identifikation mit den handelnden Figuren oder dem Inhalt gegeben ist.

This work focuses on non-linear storytelling in theatre. It defines what non-linear storytelling means both in a literary context and in its extension to interactivity, which finds its roots in video games. The analysis of four non-linear stories, namely “Time and the Conways”, “Memento”, “Beyond: Two Souls” and “Kaleidoscope”, focuses on non-linear storytelling structures and their effects on the viewers while also pointing out traditional storytelling methods to use in their non-linear counterpart. These methods are then used to develop and stage the interactive, non-linear play “Polaroids”. A survey is later held as part of “Polaroids” run to test the impact of non-linear storytelling and interactivity on the reception of the audience. The evaluation of the survey concludes that non-linear storytelling can encourage immersion, sympathy and participation within a theatre audience as long as comprehension and affiliation are ensured.